Bouncing in the Dark: Reflektoren in Herbst & Winter

Reflektoren haben etwas den Ruf eines “Schönwetterwerkzeugs”.

Zu Unrecht, denn eigentlich sind sie sehr vielseitig einsetzbar. Überall da, wo es Licht gibt, kann man auch Licht reflektieren – sei das nun draußen (“outdoor”), irgendwo drinnen (“on Location”) oder im Studio.

Es muß nicht immer die gleißende Sommersonne sein. Bei diffusem Licht z.B. ist zwar die Ausrichtung des Reflektors deutlich schwieriger, weil der Effekt “live” nicht so gut sichtbar ist (im Foto dafür schon), aber der Reflektor erfüllt noch immer hervorragend seinen Zweck: Licht dahin bringen, wo sonst zu wenig ist.
Künstliches Licht lässt sich natürlich genausogut reflektieren. Der Klassiker ist umgelenktes Studiolicht, aber auch Wohnzimmerlampen sind dafür nutzbar.

Bedenkt: Bei wenig Licht wird Euer Bild nicht immer “dunkel” sein. Ihr könnt z.B. die ISO-Einstellung Eurer Kamera benutzen, um deren Empfindlichkeit für das Licht zu erhöhen. Das gilt dann auch für reflektiertes Licht!

Kurzum: Es gibt keinen Grund, in den “dunkleren” Jahreszeiten den Reflektor in der Ecke liegen zu lassen!

Der Wettbewerb (+ Bedingungen)

Ich möchte, daß Ihr mir das beweist. Arbeitet mit Euren Reflektoren – egal ob selbstgebaut, Faltreflektor, Styropor, Spiegel, California Sunbounce oder was auch immer – und dokumentiert das für mich!

Das kann als Video sein, als Bildstrecke (mit kurzen Beschreibungen), als Artikel (in jedem Fall bitte mit Link hierher, Stichwort “Trackback”) auf Eurem Blog, Website oder sehr gern auch als Gastartikel hier (sendet mir einfach eine Mail mit dem Beitrag und den Bildern zu).

Facebook o.Ä. allein ist diesmal NICHT zugelassen, die Artikel müssen ohne Anmeldung für jeden frei zugänglich sein.

Der Haken: Keine Bilder / Setups, die in der “klassischen Reflektorenumgebung” von sonnigen Frühlings- oder Sommertagen gemacht wurden. Kreativität ist Trumpf!
Eure Doku (nicht zwingend die eigentlichen Bilder) darf nicht vor 2012 veröffentlicht sein und der Reflektor / die Reflektoren müssen eine wichtige Rolle im Setup bzw. Bild spielen.
Was nicht heißt, daß nicht auch blitzen etc. erlaubt ist.

Die Gewinne

Die besten/kreativsten Einsendungen + Beiträge honorieren wir mit tollen Gewinnen gesponsort von California Sunbounce!

1. Preis: ein CALIFORNIA SUNBOUNCE Micro Mini mit 1 Bespannung Eurer Wahl (wir LIEBEN ihn!)

2. Preis: ein CALIFORNIA SUNBOUNCE Sun-Mover mit 1 Bespannung Eurer Wahl (der Test bei uns steht wg. dem Diplom des Testers noch aus, folgt aber noch!)

3. Preis: ein SUN-SNIPER Pro (Test ist verlinkt)

Sonderpreise:

2x eine DVD “YES, i bounce” VOL. 2, verlost unter ALLEN gültigen Teilnehmern

eine DVD “Krolop Gerst Blog Edition 2010″ in der CALIFORNIA-SUNBOUNCE-Photokina-Edition, verlost unter jedem (öffentlich zugänglichen) Link, der auf diesen Wettbewerb hinweist (Trackback / Link im Kommentar vermerkt!)

(Der Rechtsweg sowie Wandlung der Gewinne in bar o.Ä. sind ausgeschlossen.)

Teilnahmeschluss

Die Aktion endet genau am 25. März 2012 mit der Umstellung der Uhr auf Sommerzeit!
(spätester Veröffentlichungs- oder Einreichungstermin für die Doku)

Aber wartet nicht zu lang! Oft dauert so eine Organisation länger, das Dokumentieren ist schwerer als gedacht oder das Wetter macht Euch bei EURER Idee dann doch einen Strich durch die Rechnung.

Viel Spaß und Erfolg (Glück ist ja diesmal kaum nötig)!

Der Beweis: Auch wir haben schon zur "Nebensaison" mit Reflektoren gearbeitet!

Wie ich kurz erwähnt hatte, war ich für einige Tage auf der letzten Mercedes Benz Fashionweek in Berlin. Hier sind nun ein paar ausschnitthafte Eindrücke von diesen Tagen.

Und wer’s noch nicht wußte, hat jetzt vielleicht eine Ahnung davon, warum ich das mache was ich mache und nicht Reportage- oder Red Carpet-Fotograf bin…

Alexandra Neldel auf dem roten Teppich von Joop!	Im "Green Room" wurde nachhaltige Mode in edlen Hotelzimmern des Adlon Kempinski präsentiert.
Model auf der Show von "Sava Nald"	Anastasia Sideropoulos gut gelaunt ebenfalls bei Joop!
Model Franzsika Knuppe war auf dem roten Teppich und	auf dem Laufsteg zu finden,
wo sie viel Rücken zeigen durfte.	"Germany's Next Topmodel"-Gewinnerin Sara Nuru sah man auf der selben Show.
Und Sara Nuru zuzuschauen ist eigentlich immer eine Freude, wobei ich hier nicht 100% von ihr sah.	Nicht nur Rücken konnte man sehen... auch schöne Röcke.
"Anhängsel" mit Stiefeln beim "Green Room".	Hier hängt Pelz.
Auch hier hängt Pelz. Sieht aber so präsentiert noch interessanter aus...	Die Pelze hatten schöne "Kleiderständer".
InStyle-Chefredakteurin Annette Weber + Begleitung und...	ein furchtbares Bild der Blogger "Jeriko" und "Milenskaya". Man achte auf die Größenverhältnisse.
Frauentraum, die 1.
Frauentraum (ok, das geht noch besser...), die 2.

“Akira Schüttler”
und
“Heike”

Sobald ich die Postadressen habe, gebe ich sie für den Versand an Monochrom weiter.

Herzlichen Glückwunsch Euch beiden und viel Spaß und Erfolg mit dem Gewinn!
Natürlich warte und freue ich mich auf Eure Testberichte.

Gruß

MiGel

P.S.: In Kürze gibt’s hier noch mehr zu gewinnen. Von Cali….*’nuff said*.

Hand auf's Herz: Hier gibt's was zu gewinnen! Gratis! Ohne Geld!

Ihr habt gestern meinen Artikel zu dem …Ding gelesen. Und da wart Ihr nicht die Einzigen.
Monochrom hat tatsächlich auf meinen Aufruf reagiert. Sie sind nicht böse (Ha!Wie könnten sie jetzt auch was anderes sagen!?) und um das zu bekräftigen, stellen sie mir tatsächlich 2 der …Dinger zur Verfügung, um sie zu verlosen.

Also: 2 Leute bekommen einen “Objektivdeckel-Gurt-Clip” in der (Objektivdeckel)Größe ihrer Wahl direkt von monochrom zugesandt. Wie ich heute zufällig sah, liegt der Wert eines dieser …Dinger bei immerhin 16 Euro (+Versand)!

Wie immer im Leben gibt es nüscht für völlig umsonst, aber die Hürden diesmal sind nicht hoch. Nur 2 Bedingungen:

1. Macht doch ein bißchen Werbung für diesen Blog. Irgendwo im Web. Ich mach gar keine Vorschriften wo oder wie (kann das Blog als allgemeines, ein Artikel, diese Verlosung oder ähnliches sein). Nur einen Kommentar mit dem Link solltet Ihr hier setzen, damit ich auch davon weiß und Ihr in die Verlosung kommt.

2.Bitte gebt mir, wenn Ihr das …Ding ein Weilchen habt, ein möglichst klares Feedback, das ich hier veröffentlichen kann. Das freut sicher auch Monochrom.

Da ich nächsten Mittwoch bis Freitag auf der Fashionweek in Berlin bin, läuft die Verlosung bis zum 22.01.2012. Der Rechtsweg ist selbstverständlich ausgeschlossen. Das war’s schon.

Es mag einfach Altersschwäche gewesen sein, ich vermute aber eher, daß es meine Nachlässigkeit war, die das Gerät “gekillt” hat. Über die letzten ca. 3-4 Monate hatte ich den Akku nämlich nicht, wie empfohlen, am Stromnetz belassen.

Der Effekt: Nach dem Einschalten nur ein Piepen und eine leuchtende rote Ladelampe, sonst nichts.

Hier der Akku des Tronix Explorer 1200. Die leichten Reflektion auf der linken Seite deuten auf die beiden sichtbaren Ausbeulungen dort hin.

Wie gut, daß ich vor einer Weile darüber gestolpert war, daß man den Akku leicht selbst austauschen könne. Eine  kurze Google-Recherche brachte mich dann auch prompt auf das Blog von Sergej Bichert.
In einem ausführlichen Artikel erklärt man alles, was man wissen muß:
http://www.jjmacht.de/blog/3/notoperation-beim-innovatronix-explorer-1200/

VIEL habe ich dazu selbst nicht mehr hinzuzufügen. Ausser: Ich mußte keine Schrauben oder ähnliches wegbrechen, haber aber beim Zusammenbau die meisten trotzdem gleich ersetzt. Im Baumarkt meines Vertrauens meiner Nähe gab es leider nur verzinkte Schlitzschrauben. Nun ja, wenigstens hat das Gerät nun etwas individuellen “Glamour”.

Etwas Glamour für den Tronix durch verzinkte Schrauben.

Das schwierigste an der ganzen Operation war für mich übrigens der Wideranschluss des Akkus, da man bei eingebautem Stromspender kaum mehr an die Kontakte herankommt (vor allem an den hinteren).

Trotzdem, geschafft und viel Geld gespart.

Der Beweis: Grüne Lampe und volle Leistung - nun ab damit dauerhaft an die Steckdose, damit das auch so bleibt.

1. Auf styleranking.de habe ich vor längerem eine Artikelserie zum Thema “Modefotografie für (Fotografie-)Einsteiger” veröffentlicht. Die Redaktion hat nun aktuell ein Quiz online gestellt, nach dessen Beantwortung man 3 Exemplare meines Buches “Fashion-Fotografie” gewinnen kann. Die Fragen sind nicht (alle) trivial, aber immer lösbar.
   Ich habe selbst mit dem Quiz, dem Gewinnspiel oder Ähnlichem nichts zu tun, deswegen von mir nur der allgemeingültige Hinweis, bei jedem Gewinnspiel & Wettbewerb auf die Teilnahmebedingungen zu achten.
   Viel Glück!
   
2. Durch den Trackback zu einem meiner Artikel wurde ich auf einen Blogpost von Susanne aufmerksam (http://www.pyrolim.de/pyropro/2011/bildkritik-mit-mehrwert/). Mir hat sehr gefallen, wie sie in einem recht kurzen Text ihre eigenen Ansichten mit relevanten Links verbindet.
   Persönlich gefiel mir auch sehr, daß sie den Sinn hinter den Einschränkungen zu meiner eigenen Kritik-Aktion verstanden hat.

In dem Zusammenhang muß ich auch gleich noch etwas zu meiner Kritik-Aktion loswerden. Durch einen mysteriösen Computerfehler sind mir vor kurzem leider alle älteren E-Mails verlorengegangen. Das betrifft leider (bis auf eine, schon zur Veröffentlichung vorgesehene) auch die zahlreichen Einsendungen zur Aktion. Ihr dürft mir also wieder neue Bilder zur Kritik einsenden. Die “alten” Regeln gelten weiterhin. Sicher hat sich der ein oder andere ohnehin schon sehr viel weiterentwickelt und möchte lieber etwas zu einem aktuelleren Bild hören. Ich freue mich auf Eure Einsendungen!

An diesem Akt-Bild zeige ich Euch, wie Ihr in Photoshop Zeit, Geld & Nervern sparen könnt.

Die meisten dürften mich vor allem als Photographen kennen.
Das ist gut so, denn ich möchte auch als Photograph verstanden werden. Meine Bilder leben in allererster Linie von der Photographie, nicht durch die Bildbearbeitung. Dennoch ist sie auch ein wichtiger Teil und so verstehe ich sehr, sehr viel von Photoshop (ich KANN wesentlich mehr, als ich bei meinen Photos in der Regel anwende).

Wesentliche Kriterien bei der Bearbeitung sind für mich schon seit langem Nondestruktivität bei gleichzeitiger Speichereffektivität.

Nondestruktives Arbeiten dürfte den meisten (hoffentlich!) wohl schon bekannt sein. Ziel ist es, alle Änderungen/Bearbeitungen so durchzuführen, daß die Originalpixel unverändert erhalten bleiben und jede Änderung später (auch nach dem Speichern & Schließen) zurückgenommen oder editiert werden kann.

Speichereffektives Arbeiten ist bisher kein so geläufiger Begriff (in der Tat bin ich der Einzige, den ich kenne, der so darauf beharrt). Beim speichereffektiven Arbeiten soll der benötigte Speicherbedarf eines Bildes möglichst gering gehalten werden. Das bezieht sich sowohl auf den Arbeitsspeicher als auch auf den Festplattenspeicher.

Man erkennt relativ schnell, daß die beiden Ziele in gewisser Weise gegeneinander arbeiten.

Meine Vorgehensweise bei Bearbeitungen ist es, maximale Nondestruktivität zu gewährleisten, dabei aber gleichzeitig so speichereffektiv wie möglich zu arbeiten.

Hier kommt dazu ein guter, aber wohl weitläufig unbekannter Trick:

Oftmals werden Ebenenkopien mit bestimmten Ebenenmodi eingesetzt, um schnell besondere Effekte zu erreichen.

Ein Beispiel: Möchte ich Farbsättigung und Kontrast im ganz oben dargestellten Bild erhöhen (ob das Sinn macht oder nicht, ist jetzt mal nebensächlich…), kann ich das einfach über eine Kopie dieser Bildebene erreichen, die ich in Photoshop auf den Modus “Wei(s)ches Li(s)cht” setze.

Das Ergebnis seht Ihr hier:

Kontrast und Farbsättigung wurden in Photoshop erhöht, indem eine Ebenenkopie in dem Ebenenmodus "Weiches Licht" versetzt wurde.

Nun kommt der Trick. Anstatt eine Ebenenkopie zu verwenden (also eine weitere “Bildebene”) kann man den gleichen Effekt mit einer Einstellungsebene erzielen. Dazu legt Ihr über Eurer Bildebene einfach statt der Ebenenkopie eine Einstellungsebene an. Ich verwende eigentlich immer die Gradationskurve, aber es funktioniert mit jeder Einstellungsebene, die Euer Bild nicht ohne weitere Einstellungen verändert (z.B. “Farbton/Sättigung”, “Farbbalance” etc.). Ihr ändern nun NICHTS an dieser Einstellungsebene, lediglich der Ebenenmodus wird auf “Weiches Licht” (oder welchen Ebenenmodus Ihr eben verwenden wollt) gesetzt.

Im Beispiel sehr Ihr, dass das Ergebnis exakt dasselbe ist:

Eine (unveränderte) Einstellungsebene ermöglicht bei Änderung des Ebenenmodus denselben Effekt wie eine kopierte Bildebene.

Einen entscheidenden Unterschied gibt es aber doch! Die Dateigröße wächst mit jeder Bildebenen-Kopie gewaltig an. Einstellungsebenen hingegen belegen sehr wenig Speicherplatz.

Für unser konkretes Beispiel heißt das in Zahlen:
Die Datei als psd in Photoshop CS5 abgespeichert, nur mit der einen Bildebene + Wasserzeichen belegt 91,36 MB.
Die selbe Datei mit der kopierten Bildebene belegt 151,66 MB.
Verwendet man statt der Kopie die Einstellungsebene und speichert dann ab, belegt die Datei 91,53 MB.
Der Speicherverbrauch in unserem Beispiel ist also allein mit 1 Bildebenen-Kopie um ca. 66% höher! Die Einstellungsebene belegt hingegen fast gar keinen Speicherplatz (0,17 MB).

Mit jeder weiteren Ebenenkopie, die Ihr während einer Bearbeitung verwendet (aus welchem Grund auch immer), potenziert sich das Problem!

Dieser Speicherplatz steht Euch auf der Festplatte nicht mehr für andere Dinge zur Verfügung, weshalb Ihr schneller eine zusätzliche oder größere Festplatte kaufen müßt. Das kostet Euch bares Geld.
Noch wichtiger dürfte aber sein, dass das Mehr an Platz auch im Hauptspeicher (RAM) benötigt wird, während Ihr an dem Bild arbeitet.  Von dem kann man in Photoshop bekanntermaßen nicht genug haben. Ist der Hauptspeicher belegt, wird PS spürbar langsamer und jeder weitere Bearbeitungsschritt kostet mehr Zeit und Nerven.

Ergo: Dieser Tipp spart Euch Zeit, Geld & Nerven!

Ich war, durch 2 Umzüge bedingt, rund 2 Monate kaum in der Lage online zu sein (die meisten werden das wohl bemerkt haben).

Inzwischen bin ich auch dort, wo ich schon seit Jahren hin wollte: in Hamburg. Dafür mußte ich einige schmerzliche Opfer bringen und dazu gehört momentan auch die Zeit, die mir für meine Online-Aktivitäten bleibt.

Ich möchte hier neue Kontakte knüfen, Möglichkeiten ausloten, Leute kennenlernen.
Deshalb kam mir die Idee, auf der Terrasse meiner neuen Wohnung ein “FlashMeet” mit Hamburger Fotografen zu veranstalten. Natürlich sind auch Modelle, Stylisten, Make up-Artists und Designer herzlich eingeladen!
Vielleicht können wir ja auch wen was grillen…

Als Termin habe ich den 21.08. angesetzt, der Treffpunkt ist auf der Veddel.

Bitte schreibt mir eine kurze E-Mail, wenn Ihr kommen wollt, damit ich entsprechend planen kann. See you there!

Es ist toll, für so ziemlich jede Gelegenheit das richtige Equipment zu haben. Und ich bin jemand, der gern auf jeden Fall vorbereitet ist. Deshalb habe ich auf jeden Fall immer lieber zu viel dabei als zu wenig.

Einen Strich durch die Rechnung machen dann immer nur so blöde äußere Umstände. Dass man nur 2 Hände für Taschen hat zum Beispiel. Oder die Restriktionen einer Fluggesellschaft.

Hey, die 20 kg Gepäck, die man in der Econyomy-Class aufgeben kann, klingen ziemlich großzügig. Und dazu kommen ja nochmal (je nach Airline) 6-10 kg Handgepäck.

Wie schnell die Grenzen erreicht sind, habe ich aber bereits auf einem Flug dieses Jahr erfahren. Zum Glück hat mich das dann wenigstens vor bösen Überraschungen beim darauffolgenden bewahrt (ich hab mir z.B. eine eigene Waage gekauft).
Natürlich bräuchte ich eigentlich GAR NICHTS an Photoequipment mitnehmen. Schließlich kann man vor Ort alles mieten. Na ja, je nachdem, wo man hinfliegt. Und das kostet natürlich auch. Vor allem Zeit, denn man muß es ja abholen und hinbringen. Wohin eigentlich? Ist das weit? Und haben die, was ich brauche? Sind die Kameras und Objektive gut justiert?

OK, meine eigene Kamera MUSS ich mitnehmen. Und einen Ersatzbody, wenn der (lokale) Assistent keine eigene Kamera hat, die man zur Not verwenden kann. Und natürlich Objektive, denn die sind ja perfekt justiert. Aber alle sind echt zu viel. Und zu schwer. Es beginnt das erste schmerzhafte Abschied nehmen.

Also gut, das Ultraweitwinkel verwende ich nur sehr selten (allein der optischen Qualität wegen) am Vollformat-Body und da reicht das 24-70 2.8 L. Werde ich mit dem Tele photographieren? Mein “bestes Pferd im Stall” zu Hause lassen? Es ist kein Beauty geplant, also brauche ich es nicht. Puh, wieder Gewicht gespart. Und das Makro kann aus dem selben Grund zu Hause bleiben. Das 50er wiegt nicht viel und bietet mir durch die Lichtstärke viele Optionen, die mir sonst verschlossen bleiben. Das kommt mit. Und Speicherkarten und Ersatzakkus natürlich. 2 sollten reichen. Der Winkelsucher hilft mir bei bodennahen Aufnahmen, die bei mir ja die absolute Regel sind. Und ich will draußen arbeiten, also geht es nicht ohne die HoodLoupe.

Brauche ich beide Aufsteckblitze? Überhaupt einen? Hmmm…. Wenn ich vor Ort nur wenig Licht mieten kann oder will, wären sie eine gute Ergänzung. Also beide. Und natürlich die Atlas dazu, ganz klar. Mit ein paar Kabeln, damit ich sie auch für jeden Blitz verwenden kann (mal sehen, was ich am Ende vor Ort miete bzw. was verfügbar ist). Oh, bei der Gelegenheit auf keinen Fall den Belichtungsmesser vergessen! Die Graukarte ist ja immer in der Kameratasche.

Ein Stativ brauche ich noch. Für die Blitze. Zu den gemieteten werde ich ja welche kriegen, aber zu meinen eigenen. Und man will ja auch unabhängig sein. Eines reicht, den zweiten kann jemand halten oder wir stellen/legen ihn irgendwo drauf. Oder…aaaaaahhhh! Eine Super-Clamp muß mit. Damit kriege ich den Blitz ÜBERALL dran.

2 Blitze also schon dabei, cool. Im worst case kann ich also ein BISSCHEN was machen, auch ohne Mietequipment. Ein komplettes Lichtset braucht aber noch…einen Reflektor! Der ist doppelt nützlich: er kann für Fülllicht sorgen UND, indirekt eingesetzt, für weiches Licht aus Systemblitzen sorgen. Dafür brauche ich aber noch eine Halterung. Eine, die flexibel ist und die ich auch für anderes einsetzen kann. Ein Magic Arm muß in die Tasche. Und eine Softbox (für den 2. Blitz oder weniger Platz). Die kleine Aurora reicht, ist handlich und macht ein tolles Licht. Mit dem Speedring, damit ich ‘nen Blitz drangefummelt bekomme. Dazu die Manfrotto-Klemme.

Eine Oktabox für den zu mietenden Blitz wäre schön. Eine, deren Wirkung ich kenne und die sehr schnell auf- und abzubauen ist. Also meine. Aber doch etwas schwer. Was aber sonst macht mir ein großes, weiches Licht, das man gut steuern kann? Ein Schirm wäre leicht, aber “steuerbar” ist anders. Würde aber auch mit den Speedlights zusammen gehen. Ich nehme den silbernen parabolischen Schirm (den ganz kleinen), den ich neu zum Testen habe. Perfekt. Jetzt noch den passenden Schirmneiger dazu.

Handy, Laptop und Ladegeräte noch in die Fototasche. Dazu die Backupplatte mit dem Fotoarchiv. Die Portfolios und meine #0-Ausgabe meines Buches. Zum Zeigen (ich verkaufe im direkten Gespräch fast immer eins meiner Bücher – auch wenn das gar nicht mein Ziel ist).

Ich brauche noch Kleidung und Unterwäsche.

Heute ausnahmsweise mal ein Hinweis NICHT in eigener Sache. Bei uns ist ganz konkret im Moment kein Einsteigerkurs geplant, weder in Photoshop noch in Fotografie (die ALL 4 ONE-Serie wird sicher fortgesetzt, aber konkret ist da grade nichts).

Dafür bietet Kate etwas in dieser Richtung an.
Am 11.06.2011 gibt sie in Düsseldorf einen Kurs zusammen mit Julius Ise. Letzterer wird hochwertiges Equipment von Hensel für den fotografischen Teil am Vormittag verwenden. Da ich selber damit arbeite, kann ich es nur sehr empfehlen.

Kate schließlich hilft am Nachmittag mit der grundsätzlichen Bildbearbeitung auf die Sprünge, auch den Photoshop Elements-Usern (ab Version 9).

Alle näheren Infos findet Ihr unter dem angegebenen Link.